¡Un medio de expresión único que puede convertirse en un importante camino de crecimiento para los más pequeños junto con los demás! Le pedimos al experto que nos guiara en el descubrimiento de esta fantástica disciplina.
Seguir un viaje teatral para niño significa tener la oportunidad de crecer a través de la belleza de libertad, de juego y fantasía. De forma natural.
Le preguntamos a Giulia Donelli, profesor de interino en Milán, para guiarnos a descubrir esta disciplina tan fascinante para la mayoría chiquitos. "Explicaré lo que teatro utilizando un famoso aforismo sobre el concepto de ficción: "si un niño te pasa un teléfono falso, por mucha dignidad que tengas: tienes que contestar ". Aquí, esta es la esencia del teatro: un pacto silencioso con reglas establecidas en el silencio, en el que te diviertes si te dejas llevar libertad. Sin embargo, no siempre se dice que un niño hazlo solo porque aún es pequeño; de hecho … muchos responden que este no es un teléfono real, tal vez para escapar de la vergüenza o para ponerte a prueba. En ese momento, depende de ti ".
Es precisamente aquí donde el teatro llega, rompe las barreras y ayuda al niño experimentar el elemento fantástico que lleva dentro, convirtiéndose así en un maravilloso viaje de crecimiento.
Explore la galería para obtener más información sobre esta hermosa forma de Arte ed expresión vinculado al mundo de la mayoría chiquitos!
Ya comenzando desde Tres años pueden acercarse a un niño hacia teatro, de forma lúdica y ligera.
“Existe una tipología de muestra que puede ser en forma de narración en prosa o una juego de colores entre vestuario, decorados, luces e imágenes. Aquí el elemento más importante sobre el que aprovechar, interesar y emocionar al público de muy pequeña, se basa en la interacción ". Él explica eloperador de teatro, quien continúa: “En estos casos, no es imprescindible que los asistentes sigan una lógica en el historia. Lo importante es que recoja en lo que ve el aspecto lúdico y fantástico, el encanto creativo y mágico de ficción está presenciando y se emociona con la experiencia que está atravesando ".
Por tanto, se trata de muestra en el que la narración de la historia implica directamente i chiquitos espectadores, que pasan de audiencia a protagonistas, encontrándose así experimentando una historia fantástica en primera persona.
los show obviamente cambia de vez en cuando de acuerdo con el niños que se encuentran liderando la aventura. Tarea del actores es, por tanto, poder seguir el hilo de la imaginación y las emociones de quien tiene delante, adaptando y configurando el historia en ellos.
"La cuarta pared que separa el público desde escena es casi invisible. los actores que presente ai chiquitos Por lo tanto, un espectáculo de este tipo debe ser muy hábil y estar listo para modificar con sensibilidad lo que están contando o escenificando para llegar a conocer a los niños que enfrentan, que siempre son diferentes, que reaccionan a lo que ven de una manera siempre diferente y por eso deben involucrarse de una manera que a veces roba a la animación más que a teatro mismo." De hecho, explica Giulia Donelli.
¿Qué tipo de pensamiento? show dedicado a la mayoría de la gente chiquitos debe tener en común con el teatro, como lo entendemos los adultos, es la capacidad de hacer que la gente crea niños que lo que están viendo es cierto, pero sólo durante el tiempo que dure. Por tanto, es fundamental poder involucrarlos totalmente, hacer que se sientan inmersos en una fábula, poder ponerlos en la piel de personajes fantásticos. Al final del espectáculo, sin embargo, el niño vuelve a ser él mismo, en su propio mundo. Y así comienza a comprender la frontera entre realidad y ficción.
Así como el enfoque de un bebé hacia teatro como espectador, puede suceder muy temprano, incluso el comienzo de una camino real ya se puede emprender alrededor del Tres años de edad.
“También tuve la oportunidad de realizar cursos para niños de escuelas maternoDe hecho, nos dice el experto, que prosigue: “También en este caso la regla de cumplir con el niño en el mundo de fantasía, que le pertenece más a él que a mí que le estoy enseñando, es una oportunidad maravillosa y un desafío juntos. ¿Quién lo cree más? ¿Es él quien me lleva allí entre los unicornios o soy yo un enseñale ¿Creer que los unicornios realmente existen y que es tan hermoso como necesario para él seguir creyendo en ellos para siempre? "
Por supuesto, dependiendo del grupo de edad del niños, los objetivos que intentamos alcanzar son diferentes, pero a cualquier edad, incluso a los cincuenta, el valor de una interino está relacionado con lo que sucede al vivir dentro de una lección, luego aexperiencia sí mismo.
Con el tiempo, yo niños de hecho, tienden a no creer más en lo que están haciendo cuando ellos recitan es única y preciosa, porque dejan de creer en el valor de juego. Llega entonces el momento de dar un paso adelante decisivo e importante comenzando a explorar el mundo de emociones.
"Cuando esto comienza a suceder, hay que ser capaz de no aburrirlos y sorprenderlos, acercándolos a la emociones que un personaje puede sentir en una situación determinada: si no quieres fingir ser un dragón, intenta asustarte como un dragón, intenta reír como un dragón, intenta estar cansado y quedarte dormido como un dragón. Pero no olvides que tienes cola y que respiras fuego obras de teatro! " Giulia Donelli concluye.
Giulia Donelli luego nos describe específicamente cómo uno está estructurado lección escribe con i niños.
El primer paso es presentarse al grupo poniéndose en círculo, como en cualquier rito para compartir unexperiencia: el círculo ayuda a converger energías, a dar reglas, a involucrar a todos.
Entonces es importante establecer algunos elementos fundamentales que serán la base de lección.
El más importante en el que poner un fuerte énfasis es, sin duda, el de ficción y es necesario establecer juntos un lenguaje común para vivirlo e interpretarlo.
“Por ejemplo, yo enseño ai niños que la belleza de teatro es que puedes convertirte en quien quieras o hacer lo que quieras, de superhéroe a bruja buena, siempre y cuando sea un juego que tanto usted como quienes actúan con usted realmente creen. Es, es decir, una tierra de libertad maravilloso, el único en el que tienes la oportunidad no solo de ser tú mismo, sino que puedes vivir miles de experiencias y aventuras, sin salir de la habitación ". De hecho, nos habla deprofesor.
La hora y media del lección luego se estructura con un calentamiento inicial fisico-juguetón donde, la mayor parte del tiempo, trabajas en grupo. Puede relacionarse con escuchar el música y conciencia de la cuerpo (cómo se mueve todo el cuerpo, o solo el vientre, o el dedo meñique derecho en una determinada música, y qué sucede si la música se detiene), en lugar del uso de la espacio en grupo, en dos o solo (donde me pongo para ser visible a todo el público, cuidando también de no tapar a la gente en el escenario conmigo), o puede afectar a la voz a través de juegos específico.
Después del calentamiento puedes dedicar la parte restante del lección improvisación, es decir, volverse otro que uno mismo, aquí y ahora, pretendiendo cambiar de cuerpo, voz y carácter para interpretar un personaje.
“Las primeras veces, sin embargo, es mejor si esto sucede con improvisaciones más guiadas. LA niños, divididos en pequeños grupos, acuerdan las historia prepararse y quiénes pueden fingir ser ". Aclara elprofesor “Entonces, una vez que muestren sus parodias a sus compañeros, improvisarán el diálogo de todos modos, pero sabrán por dónde empezar y por dónde terminar. Esto les permitirá lidiar con otras reglas pequeñas absolutamente teatral como el espacio, los hombros, la voz fuerte, escuchar al otro y así sucesivamente. Sin embargo, con el tiempo, una improvisación puede tener lugar sin preparación, incluso entre niños.”
Por último, es muy importante el momento final, en el que despedirnos juntos: se acabó el ritual colectivo, vivimos juntos la magia y tal vez los que más creyeron en ella o trabajaron mejor ese día puedan proponer un camino particular, inventado por ellos mismos, para saludarse.
los profesores, como en cada ocupaciones, juegan un papel rector esencial.
Más allá de capacitación Académico hay características personales que hacen de un operador de teatro un profesor especialmente indicado para trabajar con niños.
La primera habilidad requerida de un profesor de interino por niños es sin duda el deseo de entrar juego con ellos, como nos explica Giulia Donelli: "Si estás con ellos, te diviertes con ellos, transmites tu energía a través de tu trabajo, luego te seguirán, porque teejemplo desde el interior. No es suficiente decir qué hacer y mirar. ¡Qué aburrido sería! "
Otra cualidad fundamental para un profesor quien trabaja conmigo niños generalmente es, por supuesto, el paciencia.
"Siempre cuesta mucho: hacia los alborotadores, hacia los tímidos y también para intentar animarlos a que lo hagan, sin perder nunca el control". Confirmamos eloperador de teatro.
Entonces es muy importante establecer su propio papel, que es obviamente diferente al de la niños. Es necesario poder comprender al mismo tiempo, sin embargo, que el de interino, no es uno lección frente: elprofesor él está entre ellos y debe poder involucrarlos usando toda la creatividad que posee.
Finalmente, un profesor de teatro para la mayoría chiquitos debe tener mucho sensibilidad. El experto nos lo explica: "Entender qué niño cuando hace algo o cuando no lo hace, saber esperar y respetarlo, observar y escuchar todo, ser flexible y estar dispuesto a cambiar de dirección en unos momentos si lección te lleva a otro lugar que no sea la dirección en la que planeabas ir. Aquí está lo bueno profesor debe saber hacer. "
los viaje teatral puede ser extremadamente útil para un niño en varios aspectos.
En primer lugar, como ya hemos dicho, ayuda ser más consciente de la realidad, gracias al descubrimiento de las fronteras entre el propio mundo y la ficción de la escena, que, sin embargo, permite al mismo tiempo vivir emociones y vidas maravillosas cumpliendo el fantasía!
En el nivel de la libertad y de la seguridad en uno mismo, entonces, ayuda a hacer florecer la alegría de vivir superando las inseguridades naturalmente inherentes a cada uno de nosotros.
Desde el punto de vista deeducación, en cambio, aquellos que tienen un carácter más impetuoso, no saben permanecer en comunidad o están aislados de sus compañeros, aprenden a grupo, vivir con los demás, escuchar sin juzgar.
Respetar a los demás y sus ideas, entonces, es un logro maravilloso. “Todos somos iguales en ese momento. Aunque el momento para lograr una meta puede ser diferente, la responsabilidad de lo que sucede en ella escena es siempre de todos los grupo, nunca solo uno. De esta manera aprendes a cuidar a los demás incluso antes que a ti mismo, sin darte cuenta ". De hecho, explica Giulia Donelli.
Por último, es importante cambiar al niños el concepto fundamental según el cual el fundamento del libertad en teatro es tan variado que nada de lo que se crea en él es realmente incorrecto. Permítase, por tanto, decir lo que quiera en ese momento en particular e intente crear juntos algo siempre y en todo caso, aunque parezca imposible, ¡es realmente muy bonito y estimulante! Y esto también significa permitirte cometer un error, para luego entender cómo, la próxima vez, no replicar el error. Sin juicios. Porque aunque te equivoques, lo importante es intentalo, que en sí mismo ya es difícil. Para ello nunca hay votaciones frente a las actuaciones.
"La belleza es que todo esto viene enseñó y aprendido a lo largo del camino espontáneamente ". losprofesor de interino, que concluye: “nunca encontramos, de hecho, dentro de un curso de interino, la imposición de un sistema canónico, reglas estrictas y esquemas diarios o escolares. La palabra libertad es fundamental, porque es gracias a ella que aprendemos y sí crece!”
