Un centenario importante: el 11 de marzo de 1921 nació Astor Piazzolla y Google ha decidido dedicarle un delicioso doodle. Pero, ¿quién era este músico?
Es fácil decirlo: es uno de los compositores argentinos más talentosos e importantes. Un músico que, con su estilo y su creatividad, ha innovado el tango creando un género completamente nuevo.
El doodle de Google para Astor Piazzolla
Google ha decidido rendir homenaje a Astor Piazzolla con un colorido garabato, que muestra al músico con la intención de tocar el instrumento elegido, el bandoneón.
La predilección de Piazzolla por El bandoneón ciertamente no fue accidental. Es un instrumento imprescindible para las orquestas de tango, que ha sido el centro de algunas composiciones extraordinarias como el Concierto para bandoneón y el Doble-concierto para bandoneón y guitarra.
Igualmente importante es que en el doodle, Google ha optado por retratar a Piazzolla con un atuendo casual. Para el músico, de hecho, las notas eran improvisación, experimentación e inspiración, lo que le llevó muchas veces a no prestar atención a las apariencias sino a dejarse llevar por la pasión de sus composiciones.
Los orígenes italianos de Astor Piazzolla
Pero ahora demos un paso atrás y echemos un vistazo a la vida de Astor Piazzolla, maestro del tango. Hijo único, Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 de padres de origen italiano.
El padre, Vicente Piazzolla era hijo de un pescador que llegó a Argentina procedente de Apulia (precisamente de Trani). La madre, Assunta Manetti, procedía de Massa Sassorosso en Toscana.
Vicente, Assunta y Astor se trasladaron luego a Nueva York, donde vivieron durante mucho tiempo antes vuelve a argentina otra vez.
Aquí mismo, Astor comenzó a cultivar su talento musical. Comenzando a estudiar música de niño, Piazzolla entendió de no queriendo solo repetir o reinterpretar las grandes piezas de su tradición. Por el contrario, el músico inmediatamente comenzó a experimentar.
Esto, en un principio, extrañó a los amantes del género pero, en poco tiempo, lo llevó a darse a conocer con los apodos de El Gran Astor o El Gato (el Gato, por su destreza e ingenio).
Astor Piazzolla, la música como revolución
Ya hemos dicho que Piazzolla tenía carácter y talento, y que quería cualquier cosa menos permanecer dentro de un marco. Su revolución musical, por lo tanto, lo convirtió en uno figura controvertida, alineándolo con todos aquellos que querían cambiar la sociedad argentina de esos años.
El de Piazzolla, en cambio, pasó a llamarse nuevo tango , ciertamente no por casualidad. El músico tomó prestados elementos del jazz y los introdujo en sus composiciones. disonancias y armonías aparentemente contrastantes con lo que era el tango tradicional.
Al mismo tiempo, decidió componer secciones para instrumentos que, hasta ese momento, no estaban previstos en la orquesta de tango: el bajo eléctrico, percusión, el guitarra eléctrica, la marimba y el órgano hammond.
Con estos instrumentos y un nutrido y sugerente apartado de cuerdas crea uno de sus discos más famosos: Libertango.
Libertango y la alianza con Pino Presti y Tullio De Piscopo
Desde el título del disco se puede comprender la intención revolucionaria de Astor Piazzolla: Libertango es una palabra que nace de la fusión de Libertad (libertad) y tango.
Un himno al cambio, al corte limpio de los lazos que, a juicio del músico, unían el género musical que tanto amaba. Libertango marca lo que se considera el avance eléctrico y revolucionario de Piazzolla, pero no solo.
El álbum, grabado en Milán en 1974, también marca el comienzo de una historia de amor con italia, ya que la orquesta estaba compuesta casi en su totalidad por músicos italianos y dos amistades maravillosas.
Piazzolla, de hecho, se vinculó con el bajista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo, quienes lo acompañaron en muchas empresas y contribuyeron, con su talento, a hacer su música aún más singular.
Astor Piazzolla, su fama en el mundo
La contribución de Astor Piazzolla al mundo musical fue verdaderamente ilimitada: los biógrafos calculan que ha escrito alrededor de 3000 canciones y ha registrado alrededor de 500.
No es sorprendente que Piazzolla sea considerado uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX y, de nuevo como era de esperar, su música ha obtenido, desde el principio, elogios en Europa y América.
En efecto, a decir verdad, la apreciación en Europa y América fue anterior a la de Argentina porque, como ya hemos mencionado, laactitud revolucionaria de Piazzolla se consideró una anomalía.
Sin embargo, Piazzolla es hoy un motivo de orgullo para Argentina: en 2008, por ejemplo, el Aeropuerto Internacional de Mar del Plata recibió su nombre.
¿Y en Italia? Al estar Piazzolla visceralmente vinculado a Italia en sus orígenes e historia, la mayoría de sus canciones han sido interpretadas por cantantes como Edmonda Aldini, Mina, Milva e Iva Zanicchi.
No solo eso: en 1993 el Centro Astor Piazzolla, el primero de una serie de espacios que llevan el nombre del músico y que tienen como objetivo no solo difundir el nuevo tango, sino más en general la cultura argentina y la historia del músico.
Finalmente, el 11 de agosto de 2013 en Massa Sassorosso, país de origen de la madre del músico, Largo Astor Piazzolla nació. Una pequeña plaza que lleva su nombre, elegida de forma romántica: de hecho, es la zona donde se encuentra la iglesia en la que se casaron sus abuelos.
