los mujeres, ya sabes, son el punto de apoyo de Moda. A todos nos encanta, por supuesto, pero algunos predestinados por el extraordinario encanto lo han inspirado, mientras que otros se han convertido en iconos e intérpretes atemporales. Otros lo han creado y moldeado con su propio genio y sus propias manos, trazando el camino. Y cuanto más volvemos a las páginas del libros de historia de la moda, cuanto más nos damos cuenta de que no solo estamos hablando de modisto y diseñadores extraordinarios, pero también de mujeres valientes que han podido realizar lo que en ciertos momentos históricos aparecieron como sueños imposibles para el bello sexo. Así que hablemos de mujer de negocios visionarias y talentosas, de mujeres que supieron arriesgarlo todo para poder unirse a los muchos nombres masculinos excelentes del sector y poder crear aquello que sintieron (¡con razón!) para lo que nacieron. Se trata delfamosos estilistas inmortales que, junto con los suyoscreaciones hicieron y revolucionaron elhistoria de la moda y el concepto de estilo.
Para rendir homenaje a estas increíbles mujeres, decidimos llevarte a descubrir sus nombres y su herencia. moda que nos dejaron (¡y siguen dejándonos!), a través de 10 retratos de iconos de la industria de la moda. Cuantas de estas historias grandes estilistas realmente sabes
1. Jeanne Lanvin
Todo comenzó en 1889 en una pequeña tienda de sombreros, ubicada en el corazón palpitante de París. Para abrirlo es una sombrerera muy joven de tan solo 22 años, Jeanne Lanvin, decidida a seducir primero a la capital francesa y después al mundo con sus creaciones.
En solo cuatro años ya es la consagración: Jeanne da vida a la suya Casa de moda, que todavía conocemos simplemente como Lanvin.
Pionera de la madre-hijo mini yo, estilista talentosa y emprendedora visionaria, Jeanne Lanvin la hace maison sartorial hasta exportar - en las primeras décadas del siglo XX - su estilo por todo el mundo con su proverbial determinación y confidencialidad con respecto a la vida mundana. Y todavía constituye uno de los ejemplos más virtuosos del Moda y en el emprendimiento femenino para todos.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, nacida Gabrielle Chanel, es sin duda uno de los rompiendo figuras femeninas más importante del '900. En Moda y no.
Su infancia no fue afortunada: la muerte de su madre y el abandono de su padre la dejaron huérfana confiada al cuidado de las Hermanas del Sagrado Corazón de Aubazine. Y es aquí, en los últimos años, donde lo ven inmerso en la antítesis entre en blanco y negro y en la austeridad de la rigurosa ropa de mujer, que Gabrielle comienza a convertirse en la que un día todo el mundo llamará Coco.
Pero es en París a principios del siglo XX donde se consagra verdaderamente el ascenso de la mujer que cambiará el mundo. Moda. El uso de la jersey y el primer tríptico de cárdigan-jersey-falda, el tweed, Chanel N.5 (que es el perfume más famoso de todos los tiempos, capaz años después de atar su imaginación en un doble hilo a un ícono como Marylin Monroe) y el nacimiento de Chanel 2.55, también conocido como el bolso más querido (¡y copiado!) del mundo.
Y de nuevo: el petit robe noir (para nosotros simplemente pequeño vestido negro), la destalonados en dos tonos, el collar de cóctel, el traje en malla. Son tantas las intuiciones visionarias capaces de cambiar la historia (de la moda y la mujer) dejada por Mademoiselle Coco Chanel que se necesitaría un libro para poder mencionarlos a todos.
Por otro lado, encontramos dos palabras para resumir su precioso legado, incluso si probablemente no te suenen particularmente originales: estilo y elegancia, dos conceptos completamente trastornados por Coco. Por qué hay que decirlo: hay una moda por delante de Chanel y una moda después de Chanel. Pero por otro lado, como le gustaba recordar a Gabrielle: "La moda pasa, el estilo permanece". ES Coco es eterno.
3. Elsa Schiaparelli
No podemos hablar de Coco sin hablar también de su antagonista. Obviamente nos referimos a Elsa Schiaparelli, o el icónico diseñador amante del arte y la literatura que inventó el Rosa.
Su rivalidad con Gabrielle Chanel en la década de 1930 anima las primeras etapas del sistema de la moda y da vida a inolvidables duelos de estilo, peleados con ropa y colecciones. Si a Coco se le atribuye una elegancia mínima hecha de tejidos blancos, negros y vanguardistas, Elsa es el mundo excéntrico poblado por ropa caprichosa y conceptual cerca del mundo deArte y se ofreció a protagonizar del cine y entretenimiento. El hilo común entre los dos es - ça va sans dire - clase innata.
Nacida en Roma y vivida entre Suiza, Estados Unidos y Francia, Elsa tiene antepasados ilustres, una vida cómoda y una excelente educación.
Es en la Gran Manzana donde el Schiap (como está destinada a ser conocida en Francia) se acerca a la moda, pero es en Europa, para ser más precisos en París, donde renace como una auténtica estrella.
Su maison de hecho, se hizo muy famoso en un chasquido de dedos y fue frecuentado por los artistas más populares de la época, desde Giacometti hasta Dalí.
La proximidad de Elsa a la vanguardia dadaísta y cubista la llevó a crear prendas cercanas al arte, como las famosas vestido de langosta desarrollado nada menos que con su amigo Salvador Dalí.
¿Su legado más importante? los Rosa impactante obviamente, ese es un tono intenso de magenta cuya intuición se remonta a 1936 y que inspiró muchos vestidos que se convirtieron en celebridades del cine, como el vestido de sirena de Marylin en la película “Los hombres prefieren rubias”. Y si no se sabe si los hombres realmente tienen debilidad por el cabello dorado, no hay amante de la moda que todavía no adore la elegancia poco convencional de Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Dejemos los elegantes salones parisinos y pasemos un momento por las calles de Londresy más precisamente en Chelsea. Es aquí donde en 1955, en el primer piso de una casa en King's Road, un Barbara Mary Quant a los veinte años abre Bazaar, una pequeña boutique de vanguardia destinada a convertirse en un pedazo de historia.
Bazar de hecho no es solo una boutique que ofrece piezas únicas a precios asequibles, sino una tienda conceptualmente nueva: es al mismo tiempo un punto de encuentro, un taller para talentos emergentes y un local donde tomar unos tragos y escuchar buena música. Y si los modistos de toda Europa imponen la ley con una elegancia mínima y cortada y vestidos bonitos, Mary en su esquina de Londres ofrece una modelo de mujer diferente, más nuevo y más emancipado.
los dobladillos comienzan a acortarse rápidamente y en proporción al creciente nivel de autodeterminación deuniverso femenino, culminando en una bomba real que, en 1963, cambió para siempre el historia de la moda y libera a millones de niñas de los hijos preconcebidos del más austero patriarcado (¡y piernas!): el mini falda.
Aparentemente para inspirar María Quant en la que es su creación más famosa no solo fueron las London Girls, sino también el quattroruote Mini Minor lanzado poco tiempo antes con el objetivo de rejuvenecer la imagen del coche.
Sea como fuere, en medio del Swinging London, el minifalda de Mary se convierte en una auténtica revolución con los centímetros, que lleva no solo a gritar al mundo que el papel de la mujer en el mundo está cambiando, sino también a redefinir el concepto de imagen femenina con la llegada de modelos como Twiggy. Si no es historia de la moda ¡esta!
5. Vivienne Westwood
Nos quedamos en la patria de la reina Isabel II, en Inglaterra, donde en 1941 nació la rebelde pelirroja de la moda que hoy es, casualmente, la Reina de la Orden de la Reina del Imperio Británico.
Solo pudimos hablar de Vivienne Westwood, o el que trajo el punk a Moda. O moda en punk, tú haces.
Estamos en 1971 y la camaleónica Vivienne abre su tienda en 430 King's Road, al igual que Mary Quant. Déjalo Rock -junto con su socio Malcolm McLaren, que luego se convertirá en el gerente de los Sex Pistols- en el que comienza a diseñar y proponer jerseys de mohair y zapatos tipo creeper de burdel a Teddy Boy, contrastando a sí mismo con el estilo hippie dominante.
En 1975 el nombre de la tienda cambia a Sexo , desde hace apenas un año, donde Vivienne ofrece ropa muy empujada y fetichista. Pero nació en 1976 Sedicionarios - Ropa para héroes y es aquí donde, ligado a la figura de los Sex Pistols, el Westwood se convierte en nuestra señora de punk y dicta las reglas dentro de la moda. Ya es historia.
La tienda de Camino del Rey Ella cambiará de piel muchas veces pero de hecho Vivienne consolidará su vínculo con la música en los ochenta, interpretando también la escena. Nuevo Romántico con bandas como Duran Duran y consolidando su personalidad en el mundo de Moda.
¿Su cita más famosa? Exactamente lo contrario de la filosofía de Chanel: "¡En caso de duda, vístete demasiado!".
6. Jil Sander
Nos trasladamos a Alemania. Y conocer a quien si no a la reina de lo básico Jil Sander?
Nacido en 1943, fundó su propia casa de moda en 1973 e inmediatamente se distinguió por una código estilístico limpio y esencial, construido sobre la calidad de la materia prima y el ajuste que abraza y "sigue" el Cuerpo de mujer en lugar de "vestirlo" con decoraciones innecesarias.
Jil es un amante del Made in Italy y los colores neutros y construirá un nuevo concepto de elegancia andrógino que podemos definir absolutamente atemporal. Pero sobre todo está seriamente motivado por Moda poca práctica en esos años para tomar este camino preciso, construido sobre un ADN al que siempre se mantendrá fiel: elegancia y comodidad, desprovisto de todo lo superfluo.
Una filosofía, la suya, que aún hoy es reconocible a pesar de la nombre de la marca fue adquirida por el grupo Prada a finales de los noventa. Tan reconocible y auténtico que llevó a un gigante como Uniqlo a pedirle una colaboración para uno. colección cápsula llamado J + y se agotó en muy poco tiempo. Más atemporal que eso …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg nació en Bélgica en 1946. Estilista y empresaria con ciudadanía estadounidense, lanzó su línea en 1972.
En solo dos años tiene una intuición que inmediatamente la convierte en una celebridad y crea lo que de hecho será una verdadera revolución en guardarropa mujer: La Vestido ajustado, o la bata.
La intención del diseñador es contar un nuevo concepto de mujer a través de la creación de un vestido que representa "el símbolo sartorial de la liberación sexual de la mujer", como afirma el mismo Diane. Sin cremallera ni botones, solo suave jersey de seda, en mil un estampados, listos para envolver a las mujeres de tal comodidad y refinamiento. Definitivamente una represión que ha marcado y sigue marcando el Moda en muchas formas. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Estamos en 1948, en Milán, y nació Maria Bianchi.
Este nombre no dirá mucho a la mayoría de la gente, pero si damos un salto en el tiempo en los años 70 cuando María cruza el umbral del negocio familiar y se convierte en Miuccia Prada sin duda será más claro.
De hecho, en 1978, quien está a punto de darse a conocer en el mundo como Miuccia, asume el liderazgo de la empresa fundada por abuelo Mario Prada y, en poco tiempo, la transformó de una simple tienda en el corazón de la ciudad milanesa a una muy moderna. casa de moda. Y, en un poquito más, en uno real filosofía de la moda capaz de revolucionar la forma de entender el “vestir” a nivel mundial.
"Si hice algo, fue hacer atractivo lo feo". Este es el autoanálisis de hace unos años por Miuccia Prada mismo respeto a su trabajo, en una célebre entrevista con el New York Times. Y, de hecho, la cultura de lo feo y elegante, o la estética de lo feo, cultivada por Maison milanesa fue una parte fundamental que influyó como poco en la moda moderna.
La primera colección de Miuccia Matrícula de 1988, imbuida de todo lo que más ama (¡y usa!) El mismo estilista, influenciado por un guardarropa de una década compuesto por piezas Clásico y con uniformes militares y estilo sirvienta. Pero pocos lo entienden.
Fue en los años 90 cuando llegó la consagración, gracias al redescubrimiento de la nylon y la colección Miu Miu. Pero sobre todo gracias a la expresión de uno moda feminista, que libera a las mujeres de las cadenas de la hipersexualización y las vuelve a poner en el centro de lo que les gusta, no a los hombres. “Prada es una destilación de personalidad”, escribirá alguien. No podría haber mejor expresión para definir el maison incluso hoy, porque Prada es una destilación de la personalidad de Miuccia.
9. Stella McCartney
Si lo haces McCartney Con apellido y eres hija nada menos que de una leyenda viva de la música como Paul, la voz histórica de los Beatles, las posibilidades de hacer historia como papá (en cualquier sector) serán muy pocas.
Y, en cambio, parece que el gen del genio se está extendiendo en la familia porque Estrella lo hizo bien, pasando de ser una niña prodigio a ser una auténtica estrella. De El Moda obviamente.
Nacida en 1971, se graduó en 1995 y tuvo un rápido ascenso que la llevó a ser directora de la marca Chloé en París primero y a colaborar con grandes nombres del sector como Gucci y Adidas después.
Pero el verdadero punto de inflexión es cuando Stella McCartney finalmente logra dar vida a una colección que lleva su nombre. los nombre de la marca crece en un tiempo récord, exactamente como corresponde a un ex enfant prodige, y Stella tiene la oportunidad de desarrollar su proyecto real, que siempre ha sido una batalla muy loable: una moda más ética y eco-sostenible.
Así que aquí está la verdadera represión Stella McCartney: no se trata solo de las líneas de moda extremadamente coherentes y siempre perfectas, sino de todo el estudio y desarrollo empleado para un nuevo concepto más consciente de una moda respetuosa con nuestro planeta.
Mesetas biodegradables y afinación de pieles vegetales, extraídas de hongos o cactus, son solo algunos de los buques insignia de este diseñador contemporáneo que ha logrado imponer una visión y una nueva concepto de moda. Esto aparentemente era imposible hasta hace poco.
10. Phoebe Philo
Británico, nacido en 1973, Phoebe Philo es parte de una nueva generación de diseñadores que continúan escribiendo el historia de la moda.
El verdadero éxito de Phoebe llega en 2008, cuando aterriza en maison más burguesa que toda Francia: Céline. A la llegada de Phoebe la casa de moda parece haber perdido su brillo, ese encanto que siempre lo había distinguido, debido a una serie de operaciones que fueron nada menos que la quiebra.
Nadie espera lo que está a punto de suceder, pero sucede: el nuevo director creativo trae una nueva filosofía minimal chic y se establece como la nueva fuerza impulsora de Moda limpio y sin excesos. Es un triunfo de crítica y público y la marca, bajo su larga dirección, no solo renace, sino que prospera y vuelve a brillar.
Será así durante 10 largos años, hasta 2021-2022, año en el que Phoebe deja la dirección de la marca en medio del desconcierto de los seguidores de su filosofía que, rasgándose la ropa, dan vida a Old Céline, para testificar que sin ella la maison ha experimentado un cambio de piel e identidad sin precedentes. En fin, es otra cosa, porque Céline ya estaba Phoebe Philo.
Hoy parece que el estilista está a punto de regresar con un proyecto personal, pero mientras tanto su legado ya está impreso en el estilo contemporáneo porque nadie como ella ha influido en nuestra forma de vestir aquí y ahora. En resumen, no solo una diseñadora, sino un ícono contemporáneo de una elegancia moderna completamente nueva que sabe cómo mover a las masas, eso es lo que es Phoebe Philo. Y aquí está su verdadera revolución.
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